Lee Friedlander

Lee Friedlander

Nació en 1934 en Aberdeen, Washington. A sus 14 años empezará su interés en la fotografía, al quedar impresionado por el proceso, tanto del fotografiar, como del revelar la fotografía dentro del cuarto oscuro. Con una cámara que heredó de su familia, se emprendió en un viaje para retratar el mundo que lo rodeaba.

Ya de adulto entraría a estudiar al Art Center en California, pero, más pronto que tarde, notaria que la educación formal no era lo que exactamente buscaba, al tratarse del arte. Pero conoció a Edward Kaminski, pintor y fotógrafo que impartía clases en esa institución. Friedlander se interesaría por las clases de Kaminski y por su idea de promover la experimentación. Por lo que aceptaría el consejo del profesor de mudarse a continuar con su carrera en Nueva York. En este punto abandonaría la escuela para mudarse y comenzar a trabajar como freelance. En 1950, con el boom del fotorreportaje, trabajo con revistas como Life o The New York Daily. Ya para 1955 tendría una estrecha relación con el mundo editorial, publicando en revistas como Art in America, Collier's, Holiday McCall's y Sports Illustrated. En esta última conocería a la que sería su esposa, María DiPaoli, mientras era una asistente editorial en la revista. Se casó en 1958, a los 25 años. También se encargaría de retratar a su esposa, desde cada uno de sus momentos, como novia, esposa, madre y abuela.

En ese tiempo realizaría trabajos para fotografiar a estrellas del jazz para las portadas de sus álbumes. Trabajó junto a Atlantic records por más de dos décadas. Ganaría gran reconocimiento en esta actividad, donde también se evidencia su gran nivel compositivo, de iluminación y comunicativo con los sujetos, datándolos en sus retratos de personalidad, respeto y admiración que merecían.

Mientras realizaba su labor como fotógrafo de portadas de discos, también se encargó de un proyecto en el que en un inicio no pensaba en publicar. Una serie de fotografías en las que aparecen televisores dando una imagen, situados en cuartos de hotel, con nula presencia humana. Al publicarse, se llamaría Little Screens y llevaría como tema la ausencia tratando de ser remplazada por las imágenes transmitidas en pantallas.

Friedlander continuaría con su carrera. Tenía un gran interés en elementos urbanos, con el fin de fotografiar el paisaje social que lo rodeaba. Comenzará varias series donde muestra diversos elementos de la vida cotidiana, desde letreros, coches, monumentos e incluso autorretratos. America by Car Viajaría por todo Estados Unidos fotografiando, a modo de marco natural, desde el asiento de su auto. En este proyecto se nota la gran complejidad compositiva que tiene al darle orden a tantos elementos dentro de sus encuadres.

Autorretratos Con un espíritu innovador, Friedlander comenzó a utilizar elementos nunca antes vistos, o que eran considerados como un error, a la hora de autorretratarse. Utilizando reflejos y sombras, se incluía dentro de su obra, dejando su huella dentro de la imagen. De esta serie luego nació en uno de sus libros: Self Portrait.

The American Moment Explorando los monumentos que se encuentran por varias partes de Estados Unidos, Friedlander no busca enaltecer a estas figuras, pues compone cuidadosamente a los que serían los sujetos de interés alineados con alguna forma en el plano de fondo. Se pueden tener varias interpretaciones sobre su intencionalidad al retratar así, y eso vuelve enigmática a su fotografía, pues invita a la cuidadosa observación y reflexión para desvelar su intención.

Steams En 1994 fue diagnosticado con artritis, por lo que fue obligado a permanecer en su casa durante su recuperación de los distintos procedimientos quirúrgicos a los que fue sometido para recuperación de sus rodillas. Durante esto se dedicó a fotografía a los tallos de las flores que había al lado de su cama, creando una serie poética, intimista y diferente a lo que había hecho antes.

Friedlander es una parte importante para el mundo de la fotografía, pues su estilo innovador y lejos de los cánones de la fotografía invita a experimentar, tanto a nuevos fotógrafos como a espectadores, en la forma y modo en la que percibimos la fotografía.