Historia de la Fotografía

  En este texto muestra el como la fotografía documental y la escenificada se desligan totalmente, al haber en esta ultima un cuidadoso planteamiento y organización de lo que se muestra dentro del encuadre. esto permite al autor construir mundos que reflejen su visión personal o conceptual sobre un evento, suceso o acontecimiento. Y, de este modo, hacer al espectador parte de este juego, en donde se pone a prueba su visión contrastada con la del autor, que muchas veces suele ser de información casi nula, dejando al espectador como un ente activo que buscara el significado dentro de la obra. También expone que la fotografía escenificada toma mucho de otras disciplinas artísticas, como lo son el teatro, el cine, entre otras. Y que se necesita de una gran maestría para combinar estas herramientas, sin perder la atmosfera o estilo dentro de la misma. Además, el autor reflexiona sobre cómo esta práctica permite al fotógrafo crear un espacio en el que se pueden cuestionar temas como la i...

  Con un enfoque mas en la forma visual, la autora expone el como, dentro de una obra, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la actuación. Son fundamentales en la narrativa, y va ligando totalmente al contenido de la misma, cada espacio, elemento y foco tiene un propósito y comunicara algo mas allá de lo literal. El trabajo en equipo, y la colaboración de todos los involucrados determina que tan coherente será el ambiente dentro de la obra, con el fin de trascender lo visual y convertirse en una experiencia emocional y sensorial para el espectador, logran así su mas sincera fidelidad a lo que se le cuenta.

Este documento muestra la importancia de la puesta en escena con el fin de crear un material visual, la organización y disposición de elementos son importantes a la hora de transmitir una idea o mensaje. Es como manipular el tiempo y el espacio.  En este trabajo es vital que directores, fotógrafos y todos los creativos involucrados estén en la misma sintonía para que la atmosfera del performance sea consecuente con lo que se cuente. Sin esto el espectador no podría conectar con la obra. La forma en que estos eventos se desarrollan dentro de la puesta en escena contribuye de manera significativa al mensaje y la emocionalidad que la obra busca transmitir.

  La 6ta Feria de Arte es una gran oportunidad para conocer propuestas de fotografia contemporánea y adquirir obras especiales para estas fechas. Autores:  David Coral, Gonzalo Vargas, Ilch Castillo, Isadora Romero, Johis Alarcón, Leonor Jurado, Misha Vallejo, Paola Paredes, Yeimi Araque, Pepe Hanze. Obra Favorita: No solo la foto en si me parece interesante, la forma en la que esta expuesta me resurta reconfortante, un muro de polaroids, que revive esa nostalgia de algo no vivido.

  Una colección representativa de las obras de uno de los artistas más importantes del siglo XX en Ecuador. Desde sus primeras creaciones influenciadas por el arte precolombino hasta sus innovadoras exploraciones con acero inoxidable y hipercubos, Estuardo Maldonado se consolidó como una figura esencial en la abstracción geométrica, el constructivismo y el Op art a nivel global. Su trabajo refleja cómo el arte puede fusionar formas ancestrales con una visión futurista, dejando un legado que sigue siendo relevante. Obra favorita: Boceto - Estuardo Maldonado Su creativo uso de dos partes, su origen y de corrientes europeas, que al combinarlas crean obras hipnóticas, por lo fuerte de sus líneas y bien cuidado de sus líneas, y las escenas cotidianas que nutren a las figuras.

  Nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra. Al estar estudiando en el Royal College of Art de Londres, formaría parte de una generación de artista de la corriente del Pop Art británico, destacándose en el grupo por experimentar con diversos estilos donde la abstracción era su firma. En 1960 se mudaría a Los Ángeles, lugar donde tendría un gran despertar creativo, pues quedó impresionado por la luz, los paisajes y la vida en general en ese lugar. Inspirando que su pintura tenga esos característicos colores brillantes, líneas fuertes y con un carácter minimalista. Su obra más famosa de ese periodo es: "A Bigger Splash" (1967) Entraría a la disciplina de la fotografía por medio del collage, donde exploraba la percepción del tiempo y el espacio, al componer múltiples imágenes, una sobre otra, con diferentes posiciones. Hockney es un artista con la gran capacidad de reinventarse, actualmente trabaja con herramientas digitales. Sus obras destacan por sus colores ...

  Fundada en 1773 es considerada una de las instituciones artísticas mas importantes de Europa y el mundo, debido a la evolución que a entregado diciplinas como la pintura, escultura, fotografía y diseño, al darle a sus estudiantes la libertad creativa absoluta en sus proyectos y fomentar el dialogo que nutre entre ellos su creatividad. Respecto a fotografía, la escuela fundada por Bernd y Hilla Becher seria aclamada por ser la inspiración de muchos fotógrafos y artistas que encontraron en la precisión técnica de la arquitectura una nueva forma de expresión. De esta institución salieron grandes artistas como Joseph Beuys (arte conceptual), Gerhard Richter (pintura contemporánea) y fotógrafos como Andreas Gursky, Thomas Struth y Candida Höfer. Que dieron un nuevo significado a lo que seria el arte conceptual, y nuevas miradas a movimientos como el minimalismo.

  Se conocieron en 1957 en Düsseldorf. Ambos tenían estudios enfocados en arte. Bernd estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, e Hilla estudió fotografía en la Escuela de Fotografía de Düsseldorf. Luego de trabajar juntos se casarían. El trabajo de ellos se caracteriza en un inicio por fotos de estructuras industriales, documentando y creando un archivo sobre la era industrial. Los días en los que fotografiaban eran los nublados, pues evitaban las sombras duras, al igual que en los encuadres, evitaban mostrar cualquier interpretación subjetiva dándole espacio a las estructuras. Ambos veían a estas construcciones como esculturas, que por medio de sus formas transmitían gran belleza. Dicha mirada ha sido apreciada en otras disciplinas como la arquitectura y el diseño urbano.

  Nació el 4 de febrero de 1944 en Eberswalde, Alemania. Comenzó como fotógrafa dentro del ámbito comercial, pero detendría su carrera con el fin de estudiar en la Academia de Arte de Düsseldorf. Una vez dentro conocería y sería alumna de Bernd e Hilla Becher, grandes fotógrafos de arquitectura, en la que ella estaría fuertemente influenciada. La obra de Höfer se caracteriza por arquitectura en la que las estructuras, perspectivas y simetrías son las principales protagonistas de la composición, la presencia humana siempre se encuentra ausente en estos grandes espacios, desde bibliotecas, teatros, museos, palacios y otras instituciones culturales, ella está obsesionada con el diseño arquitectónico y como la luz destaca estos detalles. En sus obras importantes se encuentra "Libraries"; serie fotográfica sobre librerías de todo el mundo. "Ópera Houses"; los teatros como espacios donde la cultura y la atmósfera conviven. Y "Zoological Gardens"; hábitats ...

  Nació el 9 de abril de 1830 en Kingston upon Thames, Inglaterra. De adulto tenía un trabajo como editor de libros, pero se interesaría en la fotografía, más en concreto en el paisaje, radicándose en Estados Unidos, California. Ganó gran reconocimiento por sus obras Yosemite y Alaska. En 1870, su carrera daría un giro radical, ya que empezaría a experimentar con el movimiento. En "El desafío del caballo al galope " (1872), Muybridge utilizaría utilizó cámaras dispuestas en una línea con disparadores mecánicos para capturar una secuencia de imágenes de un caballo. Para 1879 ya había ideado un dispositivo para proyectar estas imágenes en rápida sucesión, dando la ilusión de movimiento. Este artefacto sería el precursor del cinematógrafo de los Lumière. En 1887, Muybridge iría más lejos, fotografiando con este mismo método a hombres, mujeres, niños y animales en diversas actividades. Contaba con más de 100,000 imágenes a las que llamó "Animal Locomotion" Su apor...

  Taschen, fundada en 1980 por Benedikt Taschen en Colonia, Alemania, es una editorial especializada en publicaciones sobre arte, diseño, arquitectura, fotografía y cine.

  https://www.newswear.com/ NewsWear fue fundada en 1988 por el fotoperiodista Wesley Bocxe, quien estaba descontento con las bolsas para fotógrafos. Para el, no cumplían con las exigencias de los reporteros, ya que eran sistemas poco prácticos para acceder al equipo y estaban diseñados por personas sin experiencia real en fotografía. Hoy en día, NewsWear es el sistema preferido por fotoperiodistas especializados en guerra, deportes y acción alrededor del mundo. A diferencia de las mochilas tradicionales, que suelen causar dolor de espalda, NewsWear ofrece sistemas que se ajustan al cuerpo, proporcionando mayor comodidad. La marca cuenta con una amplia variedad de arneses diseñados para adaptarse a diferentes usuarios, además de kits y componentes individuales que permiten personalizar el equipo según las necesidades específicas.  

  https://tienda.lafabrica.com/?srsltid=AfmBOoo3IWtYKVcsD_ZTzrssMBS1lOqZhFGRaD-5N4DO04T4UVZLuIom Fundada en 1995, la fabrica ofrece una amplia gama de libros y revistas, con grandes catálogos de artes y libros de fotografía en español. Con el fin de promulgar la cultura en un sector profesional y educacional. PHotoESPAÑA Festival de fotografía en la que participan mas de 300 autores, con 2.500 apariciones en medios de comunicación nacionales e internacionales, y cuanta con 200,000 seguidores en  redes sociales. Lo convierten en uno de los festivales mas importantes de fotografía en  Español del mundo.

  https://www.imprentamariscal.com/vision.html Imprenta fundada en el año 1974, líder en la industria gráfica a nivel nacional e internacional, con mas de 300 colaboradores. MisFotos Apartado para enviar, editar  e imprimir Fotolibros, Fotolienzos o Fotocalendarios, que una vez acabados te los envían.

  En la FSA (Farm Security Administration) nace un proyecto fotográfico que tenía como fin documental las consecuencias del "Crack del 29" dentro del sector agrícola estadounidense de esa época. La Gran Depresión es uno de los eventos más desafortunados económicamente para Estados Unidos. Los bancos y empresas quebraron, lo que llevó a que un gran número de personas perdieran sus trabajos y hogares. En eso, el presidente Franklin D. Roosevelt estableció nuevas políticas económicas que se terminaron llamando como, el New Deal. Uno de sus puntos era reactivar la economía por medio de actividades agrícolas.  Para esto se crea la FSA, que utiliza a la fotografía como medio de comunicación, en el que se presentarán las pobres condiciones de vida de muchos ciudadanos americanos del campo, con el fin de conseguir apoyo público, y económico, al igual que justificar las medidas New Deal. Liderado por Roy Stryker, quien buscaba reflejar la realidad de manera directa para que el mensaje...