Lienzo Urbano - Proyecto Fotográfico Personal

En este proyecto busco crear una narrativa visual que evoque a la relación entre el pasado y el presente, enfocándome principalmente en elementos urbanos que, como lo veo, decoran y le dan un toque interesante a las calles. El graffiti, así como los Flyers o anuncios roídos por el tiempo, tiene un gran impacto visual, pero sí se le suma el aspecto de lugares envejecidos, como paredes desgastadas, sitios abandonados y espacios públicos olvidados. Así como lo veo, juntos se convierten en una herramienta de expresión artística y comunicativa.

Con ello trato de darle un nuevo contexto a los espacios abandonados, que ya de por sí pueden dar una impresión de decadencia y olvido. Darles este contexto más relacionado con el arte urbano y comunicativo, les dará una relevancia cultural mayor. Los espacios y superficies se convierten en lienzos donde lo humano, ya sea como protesta o gracia individual, se vuelve a poner presente ante el olvido, como si se tratara de pinturas rupestres, una voz que muestra la necesidad de conectar, aunque sea con lo destruido. El símil que veo entre el arte rupestre y el Urbano, o ya como una visión moderna del primero, va debido al referente histórico; las primeras comunidades humanas grababan su visión del mundo al que enfrentaban diariamente, en un lienzo áspero como lo es la roca. En la actualidad, el urbanismo es decorado con pintadas y carteles que expresan estas mismas luchas diarias, y en ocasiones bromas inocentes o groseras, que, si bien no le gustan a todo el mundo, son al igual que serán formas de comunicación, que expresan la necesidad humana de expresarse. Frente a lo estético busco que las superficies den una multitud de capas visuales y simbólicas. El contraste, la crudeza, descomposición, y cada detalle, desde el rasgado de un flyer, hasta una fisura en el concreto, son aspectos importantes dentro del encuadre que quiero que agregue un valor en la narrativa, del cómo lo mismo que es creado por lo humano, también es deshecho por el mismo. Además, también estará presente un componente crítico. Ya que el Graffiti desde siempre se le ha asociado a ser un medio artístico que expresa disconformidad con la actualidad, ya sean críticas al sistema, al consumismo, a la política y la desconexión social. Esto llevado al mundo de la foto, en el contexto que fue grabado, no solo le da ese toque efímero, sino también puede llegar a más lugares, sin necesidad, por así decirlo, de llevarse la pared de concreto. Por lo que el medio fotográfico está más que justificado. Ya llevado al cómo se realizará, será de manera digital, al igual que opte por un formato tradicional de 3:2 por ser el que mejor se adapta a la mayoría de dispositivos, y que en el encuadre me permite un buen porcentaje de información. Con un equipo compacto que me permita movilizarme por estos espacios. Como quiero que la fotografía tenga este toque nostálgico, escojo, en la ausencia cromática, el blanco y negro como base. Al igual que le da un énfasis mayor a las texturas por el contraste que, junto a una iluminación natural adecuada, ayuda a la potencia en la narrativa. Como fin del proyecto, invito a la participación del espectador, para que reflexione sobre los entornos por los que pasa diario, y los vea como parte de un legado cultural. El detenerse, observar y reflexionar sobre esto, como si se tratara de un lenguaje, lejos de las convenciones. Con este fin, el espectador verá la belleza dentro del abandono, y las luchas que cada trazo o rasgado significan.